©Photo Frenchie Cristogratin
©Anne-Emmanuelle Tihon
©Amandine Aernout ©Pinterest
©Cuisine Elise Chalmin – Photo Hervé Goluza ©Ferm Living
©Themasie ©Projet Batiik Studio
Je vous retrouve une nouvelle fois autour d’un sujet incontournable et apprécié de tout lecteur fan de décoration et d’architecture d’intérieur : les futures tendances. Que nous réserve 2025 ? Qu’allons-nous catégoriser dans le « has been », et vers quel style allons-nous nous ouvrir ? Quelques jours attentifs sur Paris lors de la Design Week m’ont dévoilés un joli avant-goût des tendances décoratives à venir. Je l’applique intuitivement dans mes projets depuis quelques temps et je vous le confirme : c’est un véritable voyage, mais en-dehors des codes limités à l’espace-temps que nous maîtrisons tous.
La sphère du décor et du design, en quête perpétuelle d’étoiles inconnues, se lance dans l’exploration de futurs rêves où les objets deviennent des sculptures d’une esthétique aussi fantastique qu’onirique. Cette odyssée cosmique traduit un désir ardent de transcender les conventions et de redessiner les contours de l’imagination humaine. Les accents scintillants, aux reflets irisés, se marient aux matières minérales et terreuses, tandis que des formes profondément organiques s’épanouissent dans ce paysage novateur. On découvre des pièces majestueuses en onyx, en marbre ou en céramique, qui esquissent un nouveau minimalisme audacieux, faisant écho à une réinvention moderne du style seventies. Le métal, dans toutes ses métamorphoses, s’impose comme le matériau d’exception, scintillant d’une aura futuriste qui le transforme en un bijou d’avant-garde. Sa connotation spatiale et industrielle, tout en se réinventant, en fait le choix incontournable pour les intérieurs contemporains.
Paradoxalement, ces matériaux issus de l’espace s’assument avec la terre, qui revêt un chic indéniable. Le terracotta déploie son charme chaleureux et seventies sur les textiles et objets déco, ajoutant une note d’authenticité irremplaçable. Les teintes terreuses, du terracotta au marron profond, se mélangent avec des touches de lie- de-vin, évoquant la couleur du mortier mexicain et des pierres volcaniques. Ces nuances, en harmonie avec des matériaux tels que le noyer, la terre cuite et le cuir, tissent un décor plein de caractère où chaque couleur et texture résonne avec une chaleur cocooning.
À l’opposé des teintes terreuses, le bleu émerge comme un acte de rébellion, une audace singulière qui nourrit nos rêves les plus profonds. Deux nuances de bleu se distinguent sur la scène du décor en cette rentrée, mais c’est surtout ce bleu intense, frôlant le bleu Klein, qui capte notre attention. Inspiré par les avancées technologiques et les mystères du cosmos, ce bleu se transforme en un écho du Space Age. Déployé sur des pièces majestueuses telles que les canapés et les grands mobiliers, il révèle une intensité captivante, offrant une touche de caractère et de rêve à nos espaces de vie.
En parallèle à cet essor d’inspiration cosmique, c’est une certitude : les tendances reflètent un désir croissant pour des environnements plus personnalisés, durables et technologiques.
Le mélange de styles est de plus en plus assumé, et on décomplexe le manque d’harmonie. Le mélange de pièces modernes avec des éléments vintage ou rétro est de plus en plus courant. Cela permet de créer des espaces qui ont du caractère tout en restant contemporains, donc personnalisés. Il suffit d’analyser l’influence des designers et architectes d’intérieur dans le monde. Lionel Jadot par exemple, le célèbre artiste bruxellois, préfère aux catalogues, les objets durables, trop précieux pour être jetés. Tous ces objets sont sélectionnés pour leur capacité à bousculer l’ordre établi, ensemble, ils ouvrent la voie d’un design écologique, serein et désirable.
Bien que le minimalisme reste populaire, il évolue vers un style plus chaleureux et accueillant. Les lignes épurées sont équilibrées par des textures confortables, des coussins moelleux, et des matériaux doux pour créer une atmosphère agréable.
STUDIO SOHOO